在作品里采用的手法很新奇……”

易飞扬当然知这是什么意思。

实际上和吕克贝松一样，易飞扬尝试着在商业片中加一些艺术片元素。不同的是，吕克贝松是从艺术片过度到商业片，易飞扬恰恰相反，是从商业片过度到艺术片。

尤其在这《钢铁侠》中，开始拍摄的时候还好好的，易飞扬一心一意把它打造成一好莱坞模式的商业大片，可是随着唐尼演技的不断提，还有后来凯奇，德普。甚至吉哈尔等人的不断竞技，把整搞成了演技竞技场，使得整戏的风格发生了一百八十度的转变。

上帝呀，那时候连易飞扬本人都不知这是好还是坏。

不过易飞扬却被这帮家伙的演技了潜力，或者说灵。以前看到过很多商业电影中的艺术镜闪现。

毫不客气地。易飞扬就“拿来主义”，将《钢铁侠》重新包装起来。

因此可以说，易飞扬原本要打造的和前世版本一样的《钢铁侠》。最后却变成了一个崭新的版本，或者说怪胎。

这戏怪在哪里，就是每个人几乎都活灵活现，即使台词再少的演员，竟然也能够凭借神和肢语言来演戏。而易飞扬为了突这些，就会主动地给那些龙演员一些特写镜，来扩大这些元素。要知，一般对于电影来说，只有男女主角才是关键。特写镜也一般只对他们来应用，龙多给个背影，一个台词就不错了，有哪一个导演敢不断地给他们特写，这是主角才有的待遇。

但是易飞扬打破了这禁锢，或者说惯。缔造了新的拍摄手法。

当然这新型的拍摄手法也有很大的弱，那就是很容易“主次不分”，连龙都有了特写，万一这些龙和角“抢戏”了怎么办？因此这手法对于主演的演技要求很，演技必须要盖过那些角才行。

作为老导演。老电影人，吕克贝松等人一就看了这戏的与众不同，一方面很欣赏，欣赏灵活而且畅如行云一般的导演手法；一方面很费解，费解易飞扬的大胆和创新。

这就是吕克贝松他们对易飞扬产生兴趣的原因了，也正是推崇这影片的原因。他们很难想象有人能够用有艺术成分的手法，拍摄如此商业类的科幻大片。知，好莱坞导演的科幻片一般都是商业包装来的，没有丝毫的艺术价值可以研究，除了像斯尔伯格之类的大导演，才能够借助科幻，来提倡自己的“文艺复兴”，可是易飞扬却也到了，而是他却是这么的年轻……

易飞扬作为“过来人”，能够在电影中不断尝试和创新，这个优当然不是什么奇怪的事。而在学到这个无与比的优之外，他一样将与优同时而来的缺勒杀在剧本这个关键的环节里，这正是他的聪明之，既然不能复制原版，那么就将前世的剧本改编，改编的更加适合自己的路，以便为己所用。

和吕克贝松他们谈了一会，见海瑟薇孤零零的听不懂，便尽快结束了谈话。很快便找到了杜雷斯，他一见易飞扬来便开心的叫：“易，你终于了来，上帝啊，你如果再不现，估计我就要去面见上帝他老人家！”